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从街边的小人书摊开启书香生涯，再到如今经营着上海最大的民营旧书店，心有「书魂」的朱凤涛主理「小朱书店」已有20余年。尽管几经搬迁，这座目前藏于闹市的书屋依然是众多书友最爱的心灵居所之一，也正是在这里，让众多的旧书发烧友找到市面难寻的书籍残本、孤本，实现了收藏心愿。恰如朱凤涛所言，这里的本本书籍传递的是文化，也是情怀。如今，这座蕴藏着祖孙三代心血的书屋还将重新启航，将在被誉为「上海之根」的松江区创意园区内开设主题店铺，预计5月与书友再见面，再续海派书香缘。 ◆香港文汇报记者 倪梦璟 上海报道 门框上画着一只卡通小猪，门口左右放着两个小书架，对于匆匆行人来说，现今小朱书店的门面并不显眼，但当进入门内后，却犹如进入书山中，店内四面环绕式摆放的高大书架摆满书籍，狭长过道通往的内部区域，被书架隔开分成多区，从上世纪五十年代甚至更早的书本，再到当下流行的杂志小说，都可以在这里寻到。这家看似并不算大的书店，藏书约7万册，仓库存书还有约18万册，就在去年年末，朱凤涛还捐出了约10万册藏书，让更多书友找到喜爱的书籍。 「最早的时候，是我的爸爸在马路上摆摊卖租小人书（港称公仔书），两块门板一搭，小人书放上，一分钱、两分钱就可以看书，特别受小孩子的欢迎，这就是最早的『小朱书店』了。后来，爸爸进了国营旧书店，我就接替了他的工作，正式加入旧书行业。再后来我自己开干，儿子也加入进来，一起开了这家旧书店。」回忆起与旧书行业的缘分，朱凤涛如数家珍，而这份对书籍的热忱，成为他一路走来的无限动力。 经营成本高 网上求助受关注 2010年，已经在上海旧书店工作了几十年的朱凤涛即将退休，一个埋藏心中多年的想法在脑海中越来越清晰：要自己开一家旧书店。在朋友的帮助与推荐下，朱凤涛盘下了当时上海塘桥地铁站内的一个店铺，凭藉着书籍种类多，价格实惠等优势，就此打响了小朱书店的名号。 然而仅仅一年后，小朱书店遇到了开业后的第一个大难题，「当时书店所在的地下广场要装修整顿，一个是装修时间可能比较长，那么书店还开不开，装修后租金成本也要上升，这些问题对于我们来说确实非常困扰。」朱凤涛说道。 彼时，不少书友将小朱书店面临的难题求助于网络上，小朱书店得到了广泛关注，在政府相关部门的帮助下，小朱书店搬迁至上海塘桥社区文化活动中心，由地下转到地面，小朱书店的名气越来越响，朱凤涛的书友圈也越来越广。 助寻书圆愿 书友情分外珍惜 在朱凤涛的手机里，存了不少与书友的合照，其中有一位女士举着一本绒线钩针编结法的书籍，露出开怀的笑容。「她是一个喜欢编织的书友，找这本书已经找了几十年了，几乎都成为心结了，没想到在我们书店里淘到，当时她的笑容真的很难忘，能够帮助这些书友找到想要的书非常开心，这样的事情其实还有很多，这也让我更加有决心和信心去继续我的旧书事业。」 不仅如此，朱凤涛还结织了不少外国朋友。「多年来，很多外国书友经常来到我们旧书店内，他们很喜欢中国文化，旧书也是文化的一种体现，比如连环画、小人书，这些他们都特别感兴趣。」其中有一位来自澳洲的书友在店里找到了心仪的黑猫警长画册。在交谈中，朱凤涛了解到这位书友的父亲也从事着旧书生意，于是将这本图书送给了她，没想到后来书友再回到中国后，还特意到书店给他一只CD作为回礼，「书籍将我们中外书友的距离拉近了，这份礼物我也一直保存着，这是友情的见证。」 落户文创区 打造新型主题店 落户上海松江云堡未来市艺术文创园区再出发，朱凤涛直言是「意外之喜」。原来，去年年末小朱书店由于藏书仓库相继到期，十几万册书籍「无家可归」，让朱凤涛一时陷入困境。通过在互联网上发出求助信息，小朱书店再度得到了社会关注，来自上海松江的云堡未来市艺术文创园区为朱凤涛抛来了橄榄枝。 在细心考察新址、与园区商议后，双方达成了合作协议。2023年12月28日，小朱书店仓库中的第一批书籍已经由志愿者转运到园区。 园区相关负责人表示希望将「小朱书店」打造成上海「阅读版图」上别具一格的新型二手书店主题店，还计划举办「晒书节」「二手书节」及常态化的二手书市集，成立「小朱书店」公益图书基金，通过筹集资金来支持公益阅读空间建设和二手书图书资源普及，为书店的图书收购和日常运营维护提供专项资金。...

2021年，台湾著名爱国诗人和史学家连横所着的文言纪传体通史《台湾通史》问世100周年。这年3月，由福建省闽台历史文化研究院组织闽台两地多所高校的20余位专家学者启动对这部著作的白话文译注工作。历时三年，《台湾通史》（译注本）简体版上月在北京发布。简体版总统稿人、厦门大学台湾研究院原副院长邓孔昭教授等两岸译注团队近日接受香港文汇报专访。对于两岸团队来说，「适合年轻人阅读」是译注工作的重要成果之一。邓孔昭相信，这本书会让年轻人了解到真正的台湾历史到底是怎么回事，并启发年轻人产生思考，在思考中寻找答案。◆香港文汇报记者 何德花、苏榕蓉 福建报道 13岁那年，连横收到父亲二両银子，买了一部《续修台湾府志》。连横看后「颇病其疏」，「发誓述作，冀补旧志之缺」。1908年，30岁的连横进入台湾新闻社汉文部工作，开始着手撰写《台湾通史》。 完整记叙从隋代至日统治期间历史 「连横在台湾沦为日本殖民地期间，为保存民族传统、宣扬民族精神而修史，非常了不起。」邓孔昭介绍，连横用大量的无可辩驳的史实证明台湾自古就是中国的，事实上起到驳斥「台独」的作用。1914年北京清史馆成立，彼时寓居北京的连横被聘为名誉协修，接触了大量的档案史料，尤其是台湾建省档案得以尽览和抄录，成为他撰写《台湾通史》的权威史料。 《台湾通史》首次完整记叙了台湾从隋代至1895年被日本窃据期间1,290年的历史，以确凿史实证明了台湾是中国领土不可分割的一部分，具有重要的学术价值、历史价值和社会文化价值。 体现中华民族文化自信 「我们在译注过程中深深体会到，《台湾通史》是体现中华民族文化自信的一个很好的例子。」邓孔昭介绍，连横著作中《风俗志》义正辞严地写道：「台湾之人，中国之人也，而又闽、粤之族也」。他在「自序」中坚定地表示：「古人有言，国可灭，而史不可灭……凡我多士，及我友朋，惟仁惟孝，义勇奉公，此则不佞之帜也」。邓孔昭说，让中华文化在台湾这块土地上生生不息，永续发展，是连横先生矢志不渝的初衷。而早在1945年抗日战争胜利前夕，著名史学家、考古学家徐炳昶向商务印书馆推荐出版《台湾通史》，在给商务印书馆版的《台湾通史》写序言时，就提到中华文化自信精神。 台湾在清代行政等级提升 「洪维我祖宗、渡大海、入荒陬，以拓殖斯土，为子孙万年之业者，其功伟矣……」福建师范大学文学院台籍教师庞壮城还能朗朗背诵出《台湾通史序》，1987年出生的他是参与《台湾通史》译注工作最年轻的老师。庞壮城告诉香港文汇报记者，高中时期，《台湾通史序》是每个学生都要背诵的，但是由于原著文言文对当时的年级阅读有较大难度。全书通读这是第一次，此前也尚未通读过《台湾通史》。这次译注工作也是他进一步深入了解台湾历史的宝贵机会。 「清代治理与开发台湾的历史，两岸青少年可能和我一样，自然而然会联想到刘铭传与台湾铁路近代化、台湾的拓荒者沈葆桢等史实。但是通过这次译注，我才第一次详细了解到施琅平台后，清廷所给予台湾人民降低赋税的优惠政策，当时户役和田赋已有细化。」庞壮城说，通读三卷内容，均涉及到台湾在清代行政等级上的提升，可见当时国家十分重视台湾的发展。 「现在的白话文版本，年轻人再读就没什么难度了。」邓孔昭告诉香港文汇报记者，由于连横当年只能利用业余时间修史以及当时条件的限制，书中有不少史实方面的错误。此次译注本选用1983年商务印书馆的版本进行译注，吸收了许多前人研究的成果，纠正了《台湾通史》中原有的史实错误大概600多处，现在的译注本在一些史实描述方面比原著更为准确。 由于这三卷内容涉及的台湾古地名众多，庞壮城利用寒暑假返台，到台湾大学、台湾政治大学图书馆查阅台湾地方志、台湾行政古地图等文献资料，力求译注精准。比如高雄的旧名为「打狗」（一作「打鼓」），系当地部族「竹林」之意，而宜兰旧称「葛玛兰」、「甲仔」等，正是「噶玛兰」（Kbalan）一语台湾闽南语的音译。除了反覆核定确保史实、地名准确外，白话文句子的通顺和「信、达、雅」也很重要。庞壮城受访时坦言，化解原著中晦涩难懂的语言也颇费功夫。 台当局「去中国化」用心险恶 2017年民进党当局出于「去中国化」的险恶用心，把《台湾通史序》剔除出中学课纲。庞壮城深有感触地说，如若中国历史从台湾学子的记忆中逐渐消失，他们也就不再有历史格局与民族情感。他希望两岸青少年特别是台湾青年，通过阅读《台湾通史》译注本，更全面地了解台湾与大陆在政治、经济、文化、宗教、民俗等方面一脉相传的历史渊源，知道自己的根在何处。 他还建议，两岸可以制作《台湾通史》译注本的节目，吸引更多的青少年了解发生在台湾这块土地上真实的历史，追寻共同的根和记忆。 邓孔昭也认为，通过阅读这本《台湾通史》译注本，读者不妨去做这样一个思考：连横彼时生活在日本殖民统治底下，都始终不忘自己是中国人，不忘为中国人写史，宣扬爱国主义精神；而从李登辉上台后，以及民进党当局掌权后极力篡改历史、篡改教科书的「去中国化」的种种行径，到底孰是孰非？相信这本书会让年轻人了解到真正的台湾历史到底是怎么回事，并启发年轻人产生思考，在思考中寻找答案。

2019年的现象级作品《流浪地球》开启了「中国科幻元年」，随后的《疯狂的外星人》《上海堡垒》《明日战记》等，无疑极大释放了观众对未知疆域的想像，以及对科技发展所带来的文明后果的审视。其实早在电影诞生初期，中国人便醉心于电光幻影中光怪陆离的特效场景，科幻元素在武侠、动作及喜剧片中屡见不鲜。当全面复制荷里活科幻电影的模式显然不可行，华语科幻电影未来路在何方？「融合共创」和「本土化」或是答案。 ◆香港文汇报记者 张岳悦 在FILMART之「华语科幻电影·融合与共创」中，来自海峡两岸暨香港的电影人齐聚一堂，梳理科幻电影历史，更探讨如何融合优势资源，完善创作机制，提炼本土文化元素，共创优质内容。 香港的科幻类型片历史或可追溯到1959年上映的《两傻大闹太空》，此片涉及外星人、飞碟、太空等元素，内容新颖有趣且制作精良，上映后颇受观众欢迎。当1977年的《星球大战》掀起全球科幻热潮，香港电影界亦受荷里活影响，开拍大型特技电影。继嘉禾电影于1982年邀请荷里活特技人员拍摄超大型特技制作《新蜀山剑侠》后，邵氏电影公司也专门成立特技组并购置先进拍摄器材，制作了首部特技作品《星际钝胎》。资深电影人文隽便是这部科幻喜剧电影的编剧之一，他忆述道：「其实我们不是真正的科幻片，而是一部调侃崇尚荷里活的科幻迷的喜剧，港片最重要的类型是喜剧、动作和武侠，这些都是我们所擅长的。而1985年的《回到未来》又启发了我们关于穿越的创作，产出《急冻奇侠》以及之后翻拍的《冰封侠》，包括后来的《大话西游》也受到了影响。」 想像力是科幻第一生产力 既然港产科幻类型片已历逾60年，为何直到2022年才诞生第一部「硬科幻」《明日战记》？文隽说：「当然是因为成本的问题，市场都不相信我们能拍真正的科幻片，直到古天乐这个有心人出现。当时很多观众都入场支持港产科幻片，最终香港票房8,000万，但投资超过4亿，从香港市场来看其实是赔钱的。虽然在内地票房超过6亿，但从生意的角度来看还是有一点失望。香港市场容纳不了去拍高成本的片，《明日战记》对行业来说是一个很有勇气的尝试，但没有后来跟风的人。」海峡两岸暨香港的市场叠加效应也是科幻电影人融合共创的原因。 电影学者何思颖则认为，香港的科幻片可以通过低成本B级片的方式成长。「香港有拍科幻片的潜力，但不是《明日战记》的这种拍法。过去港片的观众远比香港人口多，造就了繁荣的黄金时代，而如今部分港片的观众仅限于港人，当然大湾区协作也是未来的发展方向。我对香港人的想像力非常有信心，《开端》的收视表现和口碑双丰收或许对我们是一种启发，我对香港科幻片的未来不悲观。」 借科幻电影看未来也找自己 两部《流浪地球》在中国科幻电影史上可谓具有里程碑式的意义，而在副导演郁刚看来，《流浪地球》相对来说属于孤例 ，因在各方面它都有着不可复制的可能性。「2019年看起来是元年，但实际上整个行业在做的片子还是很少的，这意味着我们大部分的创作人都没有办法越过《流浪地球》去想更多的事情。」他续说，「其实我们现在更需要一些中小成本的科幻电影，很多人说科幻电影是看向未来的，而看未来的目的实际是在找自己：我是谁？我从哪里来？我要做什么？」 喧嚣过后，郁刚选择成立公司专职创作科幻电影，五年风雨兼程走来，他意识到：「可能中国观众需要的实际上并不是『科幻电影』这四个字，而是需要与我有关的科幻电影，这才是最重要的。」这种幡然醒悟也与他前段时间回到家乡宁波奉化有关，原来奉化是中国化的弥勒佛——布袋和尚出生、出家、弘法、得道、圆寂之地，而弥勒佛其实也是未来佛。「那为什么这个题材不能做科幻？我们做科幻电影最痛苦的其实是构建世界观，要将政治、经济、交通、文化都做一个新的设定，这是一项非常庞大的工程，所以过往多数是抄外国科幻的设定。其实世界观都基于一个严密的闭环逻辑，而我们的传统文化中已有大量基于逻辑的成熟理论体系，例如《易经》、佛教、道教等。我们常开玩笑说科学的尽头是玄学和宗教，那么我们是否可以在中间找到一个属于我们本土的且能够连接观众的题材？我们天天在寻找外星人，为什么不去找寻内心的宝藏？」 他透露，最近正在做一个以科学解释《山海经》的项目，「我们用科幻的方式去表达，用科学去解释，而这个题材将与当下的每个人都有关系。《繁花》的热播让我们发现上海话的受众非常多，这是个巨大的市场，那我们为什么不能做方言科幻片呢？这些都是未来的可能性。」科幻的本土化表达，或是科幻影人新的探索方向。 引发共鸣是科幻的内核 台湾著名电影人焦雄屏可谓华语电影走向国际的重要推手，她亦获聘担任第六届「蓝星球科幻电影周」的艺术总监。她称，从「科幻元年」这个概念开始，华语科幻电影便迸发出了惊人的能量，从此在中国土地上发芽生长，而一众科幻电影人也正在这片领域埋头耕耘。「我们已经看到两部《流浪地球》的惊人成就，虽然科幻还不是一个特别大的华语电影体系，但我认为它将有非常广阔的未来，类型电影从不是一个创作者的事，而是会与观众共同成长。」 她表示，世界科幻电影由来已久，早期借摄影特技发挥想像，至上世纪二十年代随科技进步迎来蓬勃发展，成为扎实走上工业化的一种电影类型，「美国科幻电影的成型很大一部分与量产有关系，为什么一直拍观众也一直想看？因为会引发内心的一种共鸣感，通常是潜意识中的恐惧和忧虑，例如以变身为狼人映射青少年对突然发育的恐惧，以星球战争反映当下的外交关系等。」 她由此强调，类型电影最基础的概念便是反映社会最关心的问题，「《流浪地球》中的科学名词观众可能并不关心，但每个人都会明白里面所展现的父子情，而广受欢迎的《你好，李焕英》其实也是借穿越来讲母女的关系。这些故事的成功就是共鸣在社会中发酵的力量。华语科幻电影有没有抓到集体社会潜意识和观众的共鸣感？这其实是一个很重要的议题。」

作为香港影视博览（Entertainment Expo）的重要项目，第三届亚洲影视娱乐论坛（EntertainmentPulse）与香港国际影视展（FILMART）同期举行，论坛云集多位知名领袖担任演讲嘉宾，深入探讨一系列专题，涵盖华语内容国际传播，欧亚合拍的优势、机遇和挑战，全球合拍与发行的未来及机遇等，为与会者提供引导思维和市场最新情报，在瞬息万变的环境中保持优势。近年来，华语内容国际影响力和竞争力在不断提升，成为海外翻拍和本土化创作宝典；网络微短剧也成为华语内容出海冉冉升起的新星。因此，如何进一步做好华语内容的国际传播，成为当下一个重要的议题。 ◆香港文汇报记者 黄依江 在国家广播电视总局国际合作司主办的「第二届华语内容国际传播论坛」中，国家广电总局国际合作司二级巡视员史志燕致辞表示，华语内容是国际社会了解中国的重要窗口，华语视频内容开创国际市场拥有巨大潜力和良好前景，国家广电总局国际合作司将继续大力支援海内外业界交流与合作，以视听为媒，共同打造精彩视听中国。香港贸发局中国内地总代表钟永喜认为，华语内容不单是中国的内容，更是世界的内容，从华语内容看世界，不仅可以看到每个人生活上的点滴，更能发现生命中的共鸣，希望愈来愈多的华语影视作品走出去，走进每个海外观众的心中。 《三十而已》泰国翻拍版将面世 中国国际电视总公司节目代理部总经理张琳、Viu首席内容采购及发展总监李欣欣、华策影视集团总裁傅斌星、柠萌影视总裁陈菲以及哔哩哔哩副总裁张圣晏等嘉宾一同围绕加强华语内容海外传播、共享精彩视听中国的主题发言。 与会嘉宾们分享了华语内容国际传播的先进案例，如柠萌原创剧集《三十而已》的泰国翻拍版即将面世，邀请到中国观众也非常熟悉的李海娜和昵称「推哥」的普提查·克瑟辛出演。陈菲介绍道：「《三十而已》让女性放下年龄焦虑、活出真我的主题表达，是全世界通行的，它不同于中国古装剧集带来的视觉制作层面的优势，这是反映当下中国的都市剧集作品在女性价值观上的率先表达，而表达的内核引起海外观众的强烈共振，也激发了海外市场的再创作，这个表达是与时俱进的。」她亦透露，《三十而已》目前还有日本、印尼等多个国家的翻拍计划正在推进。 兼顾海外发行和原创内容制作 除IP翻拍之外，柠萌影视还进行了海外原创内容的开发，陈菲续说：「例如都市情感喜剧《The Fair Lady》等泰国的本土原创剧集已经逐渐进入剧本开发阶段；面对拥有3亿人口的印尼大市场，我们与当地的小说阅读平台合作，也正计划创作都市情感类的剧集。」柠萌亦在海外尝试长剧集以外的内容形态制作和发行海外微短剧的项目，目前已经初步构建了海外短剧制作与发行的体系。「未来一年我们将有20部左右的作品面世。总结而言，柠萌聚集的海外战略将兼顾海外发行和海外内容制作，发行商会紧跟市场多元化的趋势，不仅瞄准欧亚市场，也会着眼于全球，包括俄语区、中亚、西亚、中东、南美等。海外内容制作上，柠萌将提升海外本土内容制作的体量和质量，同时积极拓新海外的短剧市场。」 哔哩哔哩副总裁张圣晏则指出，「Made by Bilibili」动画作品已在北美、欧洲和东南亚等全球190多个国家和地区发行，登上了Netflix等海外主流平台。「我们的作品跨越语言和文化的差异，受到了广大海外观众的喜爱。去年10月，我们还与日本富士电视台达成了战略合作，设立了专属B站国创的频道『B8station』，专注播放『Made by Bilibili』的原创作品，未来也将合作《时光代理人》的日剧改编。这是国内视频平台第一次与日本主流电视台达成频道合作，为国产动画剧集在国际市场的出海打下了坚实的基础。」